2023 Tôi là họa sĩ trẻ – Ý kiến của Ban giám khảo – Thầy Wu Zhengxiong

[Tôi là một họa sĩ trẻ xem lại quá trình làm việc]

Thẩm phán Ngô Chính Hùng／Người điều phối dự án giữa kỳ của Bộ Giáo dục về giảng dạy và nghiên cứu nghệ thuật thực tiễn

   Cô giáo Wu Zhengxiong, người đã dành nhiều thời gian tâm huyết cho việc học nghệ thuật của trẻ em, nhận thấy trong quá trình đánh giá, người lớn trình diễn và để trẻ em bắt chước chủ yếu chỉ tuân theo các thông số kỹ thuật và hình thức bên ngoài, đây không phải là cách giúp trẻ em tiếp thu nghệ thuật. học cách phát triển tốt, vì các tiêu chuẩn bên ngoài sẽ ngăn cản trẻ em quan sát và suy nghĩ sâu sắc, và phát triển hình ảnh gốc và hoạt động tâm lý để tự thể hiện. Đặc biệt, người lớn thêm bút dưới chiêu bài hướng dẫn có thiện chí hoặc "cha mẹ "Sự hợp tác của trẻ em" sẽ làm sai lệch các khái niệm nghệ thuật và gây tổn hại đến tính tự chủ trong việc thể hiện của trẻ em. Do đó, các giám khảo chuyên môn rất có thể sẽ loại trừ các tác phẩm có khuynh hướng này.

    Cô giáo Wu Zhengxiong cũng đề cập rằng việc sắp xếp cấu trúc hình ảnh cho trẻ em (khung hình và bố cục của người lớn) cũng sẽ tước đi cơ hội quan sát và kết nối với trải nghiệm và nuôi dưỡng sự nhạy cảm của trẻ em. Phương pháp học tập thụ động, có kiểm soát, áp đặt quan điểm của người lớn lên trẻ em sẽ khiến trẻ em Hầu hết thời gian, họ ngừng suy nghĩ và dần trở nên vô cảm với những thứ bên ngoài, và khả năng "biểu đạt" quan trọng nhất trong việc học nghệ thuật cũng bị mất đi.

    "Học cách hiểu ngôn ngữ của tranh vẽ trẻ em, hoặc đối mặt với màn trình diễn của trẻ em với thái độ khoan dung và khiêm tốn. Tranh vẽ trẻ em là sản phẩm phụ của mục tiêu giáo dục; chúng là dấu hiệu của sự phát triển tinh thần và nhận thức; chúng là những kiểu tính khí và tâm lý khác nhau Nó là bản ghi chép về giai đoạn phát triển; nó cũng là sự phản ánh của biểu hiện cảm xúc và trạng thái tinh thần; nó cũng có thể là biểu hiện của tính cách sâu thẳm bên trong. Cô giáo Wu Zhengxiong chỉ ra rằng nhiều người lớn không hiểu hoặc nghĩ rằng hoạt động biểu diễn hội họa của trẻ em là sai theo góc độ này, đặc biệt là các hoạt động và buổi biểu diễn graffiti ở giai đoạn trẻ nhỏ, thực chất có ý nghĩa đặc biệt liên quan đến sự phát triển và hiểu biết về trạng thái thể chất và tinh thần. của trẻ em. và ý định thể hiện tự chủ là mục đích chính để đánh giá hiệu quả học tập nghệ thuật.

    Thúc đẩy giáo dục nghệ thuật cho trẻ em trong trường học, thúc đẩy việc thành lập các hoạt động văn hóa nghệ thuật ở vùng sâu vùng xa, bồi dưỡng niềm yêu thích hội họa cho học sinh tiểu học, khám phá tiềm năng của các em, kích thích trí tưởng tượng, khả năng quan sát và sáng tạo của các em. Trên đây là mục đích của Tôi là một họa sĩ nhí, được tài trợ bởi Quỹ Văn hóa và Nghệ thuật Vương Nguyên Lâm. Theo đề xuất của ông Ngô Chính Hùng,Học nghệ thuật liên tục và lành mạnh không những không gây căng thẳng mà còn có thể là cách hiệu quả để giải tỏa căng thẳng về mặt tâm lý và cảm xúc. Đây cũng là hoạt động tinh thần tốt đi kèm với cuộc sống thế tục và giúp con người đạt được sự tự giác và sự xuất sắc trong cuộc sống.

[Phân tích các bức tranh đoạt giải trong Cuộc thi vẽ tranh thiếu nhi Tôi là họa sĩ nhí]

Nội dung và chủ đề của tác phẩm này không bị giới hạn bởi bối cảnh xung quanh.,Chỉ mộtMô tả về các cơ sở vật chất trong khuôn viên trường mà trẻ quan tâm cho thấy rõ mối liên hệ giữa tính tự chủ và sự nhạy cảm. Các dòng mô tả rõ ràng và trôi chảy, cho thấy trẻ không bị kìm nén và khá tự tin. Các chi tiết về phong cảnh và sơ đồ là phong phú và mô tả khá chặt chẽ. Tòa nhà và Mặt trời nhân hình là biểu hiện của trí tưởng tượng.,Sự thể hiện bản thân linh hoạt và trọn vẹn này chính xác là những gì mà việc học nghệ thuật tốt có thể mang lại.

Qishan Field Lớp dưới Xuất sắc Trường tiểu học Qishan Lớp một Ruan Tingyan

Nội dung của tác phẩm này cũng là biểu hiện của trải nghiệm tích cực của trẻ em. Thiết bị trò chơi là bối cảnh quan trọng hơn. Sự tương tác với vật nuôi và ký ức về ai đó ngã trong trò chơi là những trải nghiệm sống động kết nối bản thân và cảm xúc, và có thể thể hiện đầy đủ cảm xúc của trẻ. Sự tự chủ trong việc thể hiện bản thân được thể hiện và các chi tiết của tòa nhà trong khuôn viên trường, cây cối và các cảnh quan môi trường khác cũng thể hiện「Cảm giác"Mặc dù nền được sơn bằng một màu trơn, có thể chịu ảnh hưởng từ hướng dẫn trước đó, nhưng đây vẫn là một hình thức học nghệ thuật rất tốt.

Lớp dưới Meinongchang Đặc biệt Trường tiểu học Meinong Lớp hai Wen Yian

Mặc dù hai tác phẩm này của các học sinh cuối cấp không có trình độ kỹ năng cao như một số cuộc thi quy mô lớn, nhưng chúng có chung đặc điểm là quan sát sâu sắc môi trường của đối tượng phác thảo. Tuy nhiên, không có tác phẩm nào trong số chúng là một loại miêu tả khách quan tách biệt về phong cảnh, mà kết nối những hình ảnh trải nghiệm cuộc sống hoặc ký ức của riêng họ, làm phong cảnh và hoạt động của con người thêm sức sống và sự nhạy cảm, đồng thời các chi tiết của phong cảnh và động lực của các nhân vật cũng được thể hiện đầy đủ. Đây có thể không phải là một hình thức biểu đạt hoàn toàn cần thiết cho việc phác thảo, nhưng theo quan điểm giáo dục nghệ thuật, các hoạt động tâm lý như tính tự chủ, nhận thức, diễn giải và trí tưởng tượng được áp dụng và thể hiện đầy đủ trong quá trình học nghệ thuật, đó chính là điều mà nghệ thuật đương đại hướng đến. giáo dục nghệ thuật nên theo đuổi cách thể hiện.

Trường trung học cơ sở Meinongchang Lớp 3 Liu Yihao từ Trường tiểu học Meinong

Giải thưởng đặc biệt dành cho học sinh cuối cấp Qishan Field Trường tiểu học Qishan Lớp sáu Huang Xiangyun

【Tôi là một họa sĩ nhỏ cuộc thi vẽ tranh thiếu nhi 

Về ý nghĩa của việc học nghệ thuật của trẻ em và quan điểm của ban giám khảo cuộc thi hội họa】

• Ý nghĩa của việc học nghệ thuật

Trong mắt công chúng, một số người cho rằng học nghệ thuật là "vô ích" hoặc "không quan trọng". Bất kể bạn có đồng ý với quan điểm này hay không, trên thực tế, quan điểm này không thể bị phủ nhận hoàn toàn, bởi vì cái gọi là " "Học nghệ thuật" thực ra có rất nhiều khái niệm và mô hình khác nhau, và nội dung cũng như mục tiêu học tập rõ ràng là khác nhau hoặc thậm chí hoàn toàn xung đột. Theo quan điểm "giáo dục", ý nghĩa của việc học nghệ thuật của trẻ em về cơ bản phụ thuộc vào loại "nghệ thuật" mà chúng học và cách chúng học "loại nghệ thuật đó". Một tuyên bố nghiêm túc hơn là việc học nghệ thuật là "vô ích". Nó có thể có "công dụng tuyệt vời" và liên quan đến tư duy sâu sắc về triết lý giáo dục và triết lý nghệ thuật.

Để phân tích và so sánh theo cách tương đối đơn giản, nếu việc học nghệ thuật chỉ được định vị để theo đuổi kỹ thuật và hoàn thành tác phẩm, thì có thể được định nghĩa là "giáo dục để học nghệ thuật". Sau đây là một mô tả khá cường điệu: "Trần Thế Trung không sử dụng kỹ thuật vẽ màu nước để phòng chống dịch bệnh", "Ông Trương không sử dụng kỹ thuật in ấn để làm bánh quế", điều đó có nghĩa là trong cuộc sống thế tục, ai không làm việc như một nghệ sĩ toàn thời gian? Ai cần kỹ thuật nghệ thuật tuyệt vời và khả năng diễn đạt chính thức? Cái gọi là "vô dụng" thực ra có thể là một hiện tượng có thật trong cuộc sống.

Nếu chúng ta thay đổi suy nghĩ của mình theo một cách khác: nghệ thuật là một phương tiện học tập độc đáo, biểu hiện nghệ thuậtBao gồm: trực giác, cảm giác, trí tưởng tượng, sự đồng cảm, biểu tượng, ẩn dụ, sắp xếp lại hình ảnh, diễn giải, đặt câu hỏi, v.v., các hoạt động tâm lý và suy nghĩ biến đổi hình ảnh thành hình ảnh,Sáng tạo nghệ thuật đương đại cũng đã chuyển từ công nghệ và hình thức sang khám phá và diễn giải các khía cạnh khác nhau của cuộc sống. Học nghệ thuật là khả năng và trải nghiệm các hoạt động tinh thần như sự nhạy cảm, nhạy bén, tập trung, sáng tạo, suy nghĩ sâu sắc, v.v. Ngoài ra, như vậy như suy nghĩ về ý nghĩa của biểu hiện, Loại "giáo dục thông qua nghệ thuật" này thúc đẩy sự phát triển các mối quan tâm và giá trị xã hội và văn hóa, thái độ sống và đặc điểm tính cách. Các mục tiêu liên quan của nó thực sự là các điều kiện cần thiết và học tập cho bất kỳ ai để đạt được sự tự nhận thức trong mạng sống.

"Học nghệ thuật" hoặc "học thông qua nghệ thuật" có thể không loại trừ lẫn nhau, nhưng "dạy con người" hoặc "dạy công nghệ" có sự phân biệt rõ ràng trong triết lý giáo dục. Giáo dục nghệ thuật đương đại gắn liền với tư duy "con người nên sống như thế nào". Trong cuối cùng, cả giáo viên và học sinh đều phát triểnTrí tuệ thơ ca",có"Tư duy triết học",Khám phá"Giá trị tinh thần"Và"Nuôi dưỡng tâm linh", "công dụng tuyệt vời" của việc học nghệ thuật cũng được định vị theo đó.

2. Quan điểm về việc đánh giá tác phẩm thiếu nhi

Nếu chúng ta muốn thực hiện những điều trên"Sử dụng tuyệt vời"Nếu muốn hiểu được khái niệm và giá trị của việc học nghệ thuật của trẻ em thì việc phân tích, đánh giá hiệu quả học nghệ thuật của trẻ em phải vượt ra ngoài tiêu chí đánh giá về tính kỹ thuật và mức độ hoàn thành tác phẩm, đồng thời phải thừa nhận tính chủ quan trong quá trình học tập của mỗi trẻ., phân tích ý nghĩa của tác phẩm với mục tiêu giáo dục. Kiến thức giáo dục nghệ thuật phức tạp và chuyên nghiệp cao này không có một tiêu chuẩn đánh giá duy nhất, vì vậy không dễ để giải thích một cách đơn giản. Sau đây là một số nguyên tắc cơ bản để đánh giá hiệu suất vẽ tranh của trẻ em. Mặc dù chúng có thể không tuyệt đối hoặc đầy đủ, nhưng chúng có thể dùng làm tài liệu tham khảo cho những người quan tâm đến người học nghệ thuật của trẻ em, đặc biệt là phụ huynh và giáo viên.

 1﹒ Việc người lớn trình diễn và trẻ em bắt chước phần lớn chỉ tuân theo các tiêu chuẩn bên ngoài về công nghệ và hình thức, đây không phải là cách tốt để phát triển tốt việc học nghệ thuật của trẻ em, vì các tiêu chuẩn bên ngoài sẽ ngăn cản trẻ em tự quan sát và suy nghĩ sâu sắc, từ đó phát triển tính sáng tạo. lược đồ và các hoạt động tâm lý của việc tự thể hiện, đặc biệt là việc người lớn thêm từ ngữ với lý do hướng dẫn có thiện chí hoặc "sự hợp tác giữa cha mẹ và con cái", sẽ làm sai lệch các khái niệm nghệ thuật và gây tổn hại đến tính tự chủ trong cách thể hiện của trẻ em, vì vậy các thẩm phán chuyên nghiệp sẽ chủ yếu loại trừ những tác phẩm có khuynh hướng như vậy.

2﹒ Sắp xếp cấu trúc hình ảnh cho trẻ em (khung hình và bố cục của người lớn) cũng sẽ tước đi cơ hội quan sát và kết nối các trải nghiệm và nuôi dưỡng sự nhạy cảm của trẻ em. Các phương pháp học tập thụ động, có kiểm soát, áp đặt quan điểm của người lớn lên trẻ em rất có thể sẽ ngăn cản trẻ em suy nghĩ. Chúng cũng dần dần trở nên vô cảm với những thứ bên ngoài, và khả năng "biểu đạt" quan trọng nhất trong việc học nghệ thuật bị mất đi, đặc biệt là trong chế độ học phác họa phong cảnh. Chỉ bằng cách duy trì "con mắt của tâm trí" và tính tự chủ của trẻ em, chúng ta mới có thể tiến tớiKatrin．Ruột(Catherine Grout)Khái niệm “Trở về với phong cảnh”:「Phác thảo có thể là sự thể hiện thái độ của con người đối với môi trường; nó cũng có thể là một loại ý thức trong bối cảnh văn hóa; nó cũng là phương tiện truyền đạt ý tưởng giữa con người với thiên nhiên, giữa bản thân với thế giới bên ngoài. Do đó, những người phác họa có thể trở thành một phần của phong cảnh. Phong cảnh trở thành một loại trải nghiệm, một loại lắng nghe, và thậm chí là một loại suy nghĩ sâu sắc, thay vì chỉ là các kỹ thuật đóng khung, bố cục và miêu tả."Khi đó ý nghĩa và mục đích tốt đẹp của việc học nghệ thuật mới có thể được nhận ra.

3﹒ Việc đánh giá hiệu quả học tập nghệ thuật của trẻ em trở nên phức tạp do các điều kiện sau:Giai đoạn tăng trưởngPhần này bao gồm những khác biệt về sự phát triển thể chất, phát triển nhận thức và tâm lý hình thành;Kiểu tính khísự khác biệt;Nền tảng văn hóaVàKinh nghiệm sốngsự khác biệt;Chủ đề và hình thức biểu đạtTrên thực tế, không có một tiêu chuẩn duy nhất nào, và không nên có một tiêu chuẩn nào, đặc biệt là về cái gọi là "độ chính xác" (bức tranh có giống với tranh thật không), "độ phong phú" (có bao nhiêu bức tranh, đầy đủ như thế nào bức tranh là), "vẻ đẹp" (bức tranh đẹp như thế nào), v.v. "Độ nhạy cảm" (màu sắc, mức độ, trang trí, v.v.), những tiêu chuẩn và yêu cầu bên ngoài này có thể không liên quan đến độ nhạy cảm và khả năng biểu đạt của trẻ em thường sẽ gây ra sự thất vọng và gây hiểu lầm trong việc học nghệ thuật.

4﹒ Học cách hiểu ngôn ngữ hội họa của trẻ em hoặc đối mặt với màn trình diễn của trẻ em bằng thái độ bao dung và khiêm tốn.Các bức vẽ của trẻ em là sản phẩm phụ của mục tiêu giáo dục; chúng là dấu hiệu của sự phát triển tinh thần và nhận thức; chúng là bản ghi chép về các loại tính khí và giai đoạn phát triển tâm lý khác nhau; chúng cũng là sự phản ánh của biểu hiện cảm xúc và trạng thái tinh thần; và chúng cũng có thể là sự thể hiện của tính cách sâu sắc bên trong.(Ngô Chính Hùng, 2006)Nhìn vào màn trình diễn hội họa của trẻ em từ góc độ này,Nhiều người lớn không hiểu hoặc nghĩ rằng loại sai, đặc biệt là các hoạt động và buổi biểu diễn graffiti trong giai đoạn trẻ nhỏ, trên thực tếTất cả đều có ý nghĩa đặc biệt liên quan đến sự tăng trưởng,Hiểu được trạng thái thể chất và tinh thần của trẻ em và ý định thể hiện sự tự chủ của chúng,Đây là mục đích chính của việc đánh giá hiệu quả học tập nghệ thuật.

Kết luận và khuyến nghị

Giáo dục nghệ thuật đương đại không phải là môn học dựa trên kỹ năng mà là giáo dục toàn diện tập trung vào cuộc sống con người. Mục tiêu học tập bao gồm nhiều trí thông minh và khả năng cơ bản, đặc điểm tính cách và phẩm chất nhân văn, có liên quan sâu sắc đến chất lượng của quốc gia và sự phát triển của văn hóa xã hội. Nó đòi hỏi những ý tưởng đúng đắn và nhiều sự chú ý hơn. Ngoài ra, khuyến cáo tất cả các bậc phụ huynh quan tâm đến việc học tập và phát triển của con em mình nên cho con em mình học nghệ thuật liên tục, vì học nghệ thuật có chiều sâu hơn, cần phải lớn lên đến độ tuổi tương ứng mới có thể tạo ra hiệu quả học tập. Tốt Nghệ thuật Học tập không chỉ không gây căng thẳng mà còn là cách hiệu quả để giải tỏa căng thẳng về mặt tâm lý và cảm xúc. Đây cũng là hoạt động tinh thần tốt đẹp đi kèm với cuộc sống thế tục và giúp con người đạt được sự tự giác và hoàn thiện trong cuộc sống.