2023 I am a Little Painter – 審査ポイント – 教師 呉正雄

[私は若い画家の審査プロセスについての視点です]

呉正雄判事/文部省実践美術教育研究中期事業主催

   子どもの美術学習に長年取り組んでいる教師の呉正雄氏は、審査の過程で、大人が実演して子どもに模倣を求める行為は、技術的かつ形式的な周辺仕様に従うだけであり、子どもの美術学習をうまく発展させる方法ではないことに気づきました。周辺基準 特に大人が善意の指導や「親子の協働」を名目に絵を加えると、子ども自身の深い観察や思考、心理的活動が阻害され、誤解を招くことになります。したがって、プロの批評家は、この種の傾向を持つ作品を除外する可能性が高くなります。

    教師の呉正雄氏はまた、子供向けに絵の構造（大人の構図や構成）をアレンジすると、子供たちが観察し、経験を結びつけて感受性を養う機会を奪うことになるとも述べた。子供たちは、大人の視点を強制することで受動的で制御された大人の視点で学ぶことになる。ほとんどの場合、子どもたちは考えることをしなくなり、芸術学習において最も重要な「表現」能力が徐々に失われていきます。

    「子どもの絵を描く言語を理解することを学ぶか、寛容と謙虚さを持って子どもの演技に向き合ってください。子どもの絵は教育目標の副産物であり、精神的成長と認知発達の証であり、さまざまな気質タイプと心理を反映しています。」それは発達段階の記録であり、感情や精神状態の反映でもあり、内面の深い人格の表現でもあるのです。」教師の呉正雄氏は、この観点から子どもたちの絵を描くパフォーマンスを見ると、多くの大人がそれを理解していないか、間違っていると考えているが、特に幼児期の落書き活動や表現は、実際には成長に関連した特別な意味を持っていると指摘した。子どもたちの心身の状態と自主的な表現意図を理解することが、美術学習の成績を判断する主な目的となります。

    学童の芸術教育を促進し、農村地域の文化芸術を促進し、小学生の絵画への関心を育み、彼らの可能性を探求し、想像力、観察力、創造性を刺激します。上記は、Wang Yuanlin Culture and Arts FoundationがI Am a Little Painterを開催する目的です。呉正雄先生の提案によると、継続的で優れた芸術の学習は、ストレスを引き起こさないだけでなく、心理的および感情的な緩和のための効果的な手段でもあり、世俗的な生活に付随し、自己実現と人生の卓越性を助ける優れた精神的活動でもあります。

【「I am a little Painter」子ども写生コンクール入賞作品の分析】

この低学年の作品の内容と主題は、環境景観によって枠づけられていません。、のみ興味のあるキャンパスの施設について説明してください。自主性と感性の間には明確な関連性があり、描かれた線は明確で滑らかで、子供が抑圧されておらず、非常に自信を持っていることがわかります。風景や写真は詳細で豊かです。左上の建物や建物、擬人化された太陽は全体的に想像力の表現です。、この種の柔軟で完全な自己表現こそが、優れた芸術学習によって得られるものです。

旗山小学校1年生、ルアン・ティンヤンさん

この作品の内容は、子供たちの肯定的な経験の現れでもあり、ゲームの道具はより重要な風景、ペットとの触れ合い、そして誰かがゲーム中に落ちた記憶であり、これらの鮮やかな人生経験は自己と感情のつながりです。自己表現の自律性を十分に発揮し、キャンパスの建物や大木などの環境景観の詳細な表現は子供たちにも見せます「フィーリング」前回の指導の影響もあるかもしれないが、モノクロ背景はより概念的な表現ではあるが、それでも美術学習の表現としては非常に優れている。

美濃昌小学校2年生のウェン・イーアンさん

この２つの上級作品は、大規模なコンクールに見られるほど高度な技術はないものの、共通点は写生対象の環境を深く観察している点にありますが、風景を疎外的に客観的に描写したものではありません。 、しかし、自分自身の人生経験や記憶と心的イメージとのつながりは、風景や人々の活動に生命と感性を加え、風景の詳細や登場人物の躍動感も完全に表現されます。デッサンに絶対に必要な表現ではないかもしれませんが、美術教育の観点からは、自律性、感情、解釈、想像力などの心理的活動が美術学習のパフォーマンスに十分に応用され発揮されるものであり、あるべきものです。現代美術教育は表現のあり方を追求すべきである。

美農昌中学校3年生、農小学校の特別な美人、リウ・イーハオさん

旗山小学校6年生、黄祥雲さん

【「I am a little Painter」の子ども向けスケッチコンテスト 

子どもたちの美術学習の意義と絵画コンクールの審査の視点について語る】

• 芸術を学ぶ意味

一般的な世俗的な観点から、芸術の学習は「役に立たない」または「重要ではない」と考える人もいますが、この考えに同意するかどうかは別として、実際にはこの考えを完全に否定することはできません。さまざまな概念やスタイルがあり、学習内容や目標も明らかに異なり、あるいは完全に矛盾しています。子どもの芸術学習の意味を「教育」という観点から分析すると、基本的にはどのような「芸術」を学ぶか、そして「その芸術」をどのように学ぶかによって決まる。もっと真剣に言うと、芸術学習は「無駄」なのかもしれない。素晴らしい使い方」をテーマに、教育哲学と芸術哲学について深く考えます。

比較的簡単に分析・比較するために、芸術学習を単に技術と作品の完成を追求するものと位置づけるならば、それは「芸術を学ぶための教育」と定義できます。 「防疫」と「張仲蒙はウエハースを作るのに版画の技術を使用しなかった」という水彩画の技術から学んだということは、芸術を専門としない人々が、誰が優れた芸術的技術と形式的な表現能力を必要とするのでしょうか？いわゆる「無駄」というのは、実は人生において現実的な現象なのかもしれない。

別の異なる考え方に切り替えると、アートは独自の学習媒体であり、芸術的表現です。対象：直感、感情、想像力、共感、象徴、比喩、イメージの再構成、解釈、問いかけ...etc、イメージをイメージに変換する心理的活動と思考、現代美術の創作も、テクノロジーや形式から、人生のさまざまな側面の探求や解釈へと移行しています。また、芸術の学習は、感性、感受性、集中力、創造性、深い思考などの精神的な活動の能力や経験です。意味を表現することについて考え、社会的および文化的な関心や価値観、生活態度や性格特性の発達を促進するこの種の「芸術を通じた教育」および関連する目標は、実際には、誰もが人生で自己実現を達成するために必要な条件と学習です。

「芸術を学ぶ」ことと「芸術を通じて」ことは相容れないものではないかもしれないが、「人を教える」ことと「技術を教える」ことは教育理念において明確な区別がある 現代美術教育は「人はどう生きるべきか」という考え方と結びついている。 「最終的には教師も生徒も成長する」詩的な知恵"、持っている"哲学的思考"、 探検する "精神的な価値"そして"精神性を養う』では、美術学習の「すごい活用」もこれを踏まえて位置づけられています。

2. 児童作品の審査の視点

上記を実装したい場合「素晴らしい使い方」概念と価値観を重視した上で、子どもたちの芸術的学習パフォーマンスの分析とレビューを行う際には、技術的基準や作品完成基準から脱却し、各子どもの学習の主観性を認識する必要があります。、教育的な目的を持った作品の意味を分析するこの高度に専門的で複雑な美術教育の質は単一の判断基準を持たないため、簡単に説明するのは簡単ではありません。以下は、子供の絵画のパフォーマンスを観察するためのいくつかの基本原則です。必ずしも絶対的または網羅的なものではありませんが、子供の芸術に関心を持つ学習者、特に保護者や教師にとって参考になるはずです。

 1﹒大人によるデモンストレーションや子供たちに真似をするよう求めることは、技術的かつ形式的な周辺仕様に従うだけであり、子供の芸術的学習をうまく発展させる方法ではありません。なぜなら、周辺基準は子供たちが深く観察して考えることを妨げ、独自のスキーマや心理的活動を開発することになるからです。自己表現、特に善意の指導や「親子のコラボレーション」を口実にした大人の追加は、芸術的概念を誤解させ、表現における子どもの自主性を損なう可能性があるため、専門の審査員はこの傾向のある作品を除外する可能性が高くなります。

2﹒子ども向けに絵の構造をアレンジする（大人の構図や構図）と、子どもたちが観察し、経験を結びつけて感受性を育む機会も奪われてしまいます。もし子どもたちが受動的で、コントロールされ、子どもの学習方法に大人の視点を押し付けるなら、ほとんどの子どもはそうするでしょう。また、徐々に外的なものに対して鈍感になり、特に風景スケッチなどの学習において最も重要な「表現」能力が失われていきます。カトリン．腸(キャサリン・グラウト)「風景への回帰」のコンセプト：「スケッチは、環境に対する人間の態度を表現するものである場合もあれば、文化的文脈における意識である場合もあり、人間と自然、自己と外界との間の概念的な媒介物である場合もあります。したがって、スケッチする人は風景の一部となり、その風景は単なる構図や構成、描写の技術だけではなく、一種の体験となり、ある種の鑑賞となり、さらにはある種の深い思考となるのです。そうすれば、芸術を学ぶ意味と良い目的が実現します。

3﹒子どもの芸術学習の成績評価の複雑さは、次のような条件によって決まります。成長段階違いには、生理学的成長、認知発達、生得的な形成心理学などの成長の違いが含まれます。気質タイプ違い;文化的背景そして人生経験違い;表現のテーマと形式特に、いわゆる「正確さ」（絵が似ているかどうか）、「豊かさ」（より多くの絵、完全な絵）、そして「美しさ」は単一の基準ではなく、単一の基準であるべきではありません。大人の「知覚」（色、レイヤー、装飾など）は、必ずしも子供の感性や表現力に関係するものではありません。

4﹒子供の絵画言語を理解することを学ぶか、寛容さと謙虚さをもって子供の演技に直面するか、子どもの絵画は、主に教育を目的とした偶発的な成果物であり、精神的な成長と認知発達の記録であり、また、感情の表現や精神状態を反映するものでもあります。深い内面の個性の啓示となるでしょう。(呉正雄、2006)このような視点から子どもたちの絵を描くパフォーマンスを見てみると、多くの大人が理解していない、または間違っていると考えているパターン、特に幼児期の落書き活動やパフォーマンスは、実際にすべては成長に関連する特別な意味を持っています、子どもの心身の状態と自律的な表現意図を理解する、これが美術の学習成績を判定する主な目的です。

結論と推奨事項

現代美術教育は技術的な科目ではなく、人々のキャリアに焦点を当てた総合的な教育であり、その学習目標は、国家の資質と社会的文化的発展に深く関わる、複数の知性と基本的能力、人格特性と人間性を網羅しています。 , それには正しい考え方とさらなる注意が必要です。また、子供の学習と成長を心配するすべての親は、子供たちに継続的に芸術学習をさせるべきであることをお勧めします。なぜなら、より深い意味を持つ芸術学習は数多くあり、学習効果を得るには子供たちが相応の年齢に成長する必要があるからです。 . 良い芸術 学習はストレスを引き起こさないだけでなく、心理的、感情的なストレスを軽減する効果的な方法でもあり、世俗的な生活に付随し、自己実現と人生の卓越性を助けます。