2023 我是小畫家 – 評審觀點 – 吳正雄老師
【我是小畫家評審過程觀點】
評審老師 吳正雄／教育部實踐藝術教學研究中程計畫主持人
長期致力於兒童藝術學習的吳正雄老師，在評審過程中發現，成人示範和讓孩子模仿，多半只是遵循技術和形式的外設規範，不是能讓孩子的藝術學習良好發展的方式，因為外設標準會阻斷孩子自己深入觀察、思考，藉以發展原創圖式和自我表現的心理活動，尤其是藉口善意指導或「親子協同」的成人加筆，更會誤導藝術觀念而傷害兒童表現的自主性，所以專業的評審多半會排除有這種徵向的作品。
吳正雄老師還提到，替孩子安排畫面結構（成人的取景和構圖），同樣會剝奪孩子觀察和連結經驗而培養感受性的機會，被動、受控、將成人觀點硬塞給孩子的學習方式，孩子多半就不再思考，也逐漸對外界事物無感，藝術學習最重要的「表現性」能力就喪失了。
「學習看懂孩子的繪畫語言，或者用寬容、謙卑的心態面對孩子的表現，兒童繪畫是教育目標為主的附帶產出；是心智成長和認知發展的印記；是不同氣質類型和心理發展階段的紀錄；也是情意抒發和精神狀態的反映；也可能是內心深層人格的表露」。吳正雄老師指出，以這種觀點看待兒童的繪畫表現，很多成人不懂或認為錯誤的型態，尤其是幼兒階段的塗鴉活動和表現，其實都具備和成長相關的特殊意義，理解兒童的身心狀態和自主性表現意圖，才是判斷藝術學習表現的主要目的。
推展學童美術教育、推動偏鄉地區文化藝術紮根、培養小學生繪畫興趣，發掘自我潛能，激發想像力、觀察力和創作力。以上是財團法人王源林文化藝術基金會主辦我是小畫家的宗旨，誠如吳正雄老師的建議，持續良善的藝術學習，不僅不會產生壓力，甚至是心理和情緒的有效紓解管道，更是伴隨世俗生活的良好精神活動，有助人生的自我實現與卓越。
【我是小畫家兒童寫生比賽 得獎畫作解析】
這件低年級作品表現的內容和題材，沒有被環境景觀所框架，只描繪自己感興趣的校園設施，明顯具自主性和感受性的連結，描繪的線條明確、流暢，顯示孩子不受壓抑而相當自信，景物和圖式的細節豐富且描繪相當嚴謹，左上角的建築和擬人化的太陽，是想像的表現方式，整體而言，這種靈活自再的充分自我表現，正是良善的藝術學習才能呈現的樣貌。
旗山場低年級特優 旗山國小一年級 阮亭嫣
這件作品的內容同樣是孩子積極經驗的表現，遊戲器材才是較重要的景物，和寵物的互動、遊戲過程有人跌倒的記憶心象，這些鮮明的生活經驗是自我和感受的連結，也能充分顯現自我表現的自主性，校園建築和大樹等環境景觀的細節表現，也呈現孩子「有感」的敏銳知覺，雖然可能因為以往所受指導的影響，背景單色塗滿是比較概念的表現，但仍是相當良好的藝術學習表現型態。
美濃場低年級特優 美濃國小二年級 溫苡安
這兩件高年級的作品，雖然沒有一些大型比賽會見到的高度技巧，但共同的特點是對寫生對象的環境有深入的觀察，但都不是一種疏離的客觀景物描繪，而是連結自己的生活經驗或記憶心象，讓風景和人的活動增添了生命和感受性的表現，景物的細節和人物的動態也都有充分表現。這或許不是寫生絕對必要的表現形式，但是從藝術教育的立場來思考，自主、有感、詮釋、想像等心理活動，都在藝術學習的表現上充分應用和展現，應該是當代藝術教育應該追求的表現方式。
美濃場中年級特優 美濃國小三年級 劉亦皓
旗山場高年級特優 旗山國小六年級 黃湘昀
【從我是小畫家兒童寫生比賽
談兒童藝術學習的意義與繪畫比賽評審的觀點】
- 藝術學習的意義
在一般世俗眼光中，有些人認為藝術學習「無用」或「不重要」，不管是不是能認同這種觀點，但事實上並不能完全否定這樣的看法，因為所謂的「藝術學習」，其實有很多不同的觀念和型態，學習內容和目標有明顯差異甚至完全衝突。從「教育」的立場分析孩子的藝術學習到底有什麼意義，基本上取決於學習什麼樣的「藝術」，以及用什麼方式學習「那樣的藝術」，較嚴肅的說法：藝術學習是「無用」或有「大用」，牽涉教育哲學和藝術哲學的深層思考。
用比較簡單的方式來分析和比較，藝術學習如果定位於僅只追求技術和作品的完成度，可以界定為是「學習藝術的教育」，以下比較誇張的描述：「陳時中並不是用水彩畫的技術來防疫」、「張忠謀也沒有用版畫技巧製作晶圓」，意思是指世俗生活中不是以藝術為專職的人，有誰需要高超的藝術技法和形式表現能力？所謂的「無用」其實可能是一種人生的真實現象。
如果轉換另一種不同的思維：藝術是一種獨特的學習媒介，藝術表現涵蓋：直觀、感受、想像、移情、象徵、隱喻、意象重組、詮釋、提問…等等，將意象轉換為圖像的心理活動與思考，當代藝術創作也從技術、形式轉向人生各種面向的探索、詮釋，藝術學習是感受性、敏銳度、專注力、創造力、深度思考…等精神活動的能力與經驗，另外如表現意義的思考，促成社會文化關心和價值觀、生活態度和人格特質的養成，這種「透過藝術的教育」，相關目標其實是任何人達成人生自我實現的必要條件和學習。
「學習藝術」或「透過藝術」也許不是互不相容，但要「教人」或是「教技術」具有教育哲學的明顯區隔，當代藝術教育連結「人應該怎麼活」的思考，最終是師生都養成「詩性智慧」、具備「哲學思維」、探尋「精神性價值」而「培養靈性」，藝術學習的「大用」也藉此定位。
二、兒童作品評審的觀點
如果要落實前述「大用」的理念和價值，那麼兒童藝術學習表現的分析和評審，就必須跳脫技術性和作品完成度的評斷標準，體認每個孩子學習的主體性，以教育性的目標分析作品表現的意涵，這種高度專業而且複雜的藝術教育素養，並沒有單一的判斷標準，所以不容易簡單解說。以下是一些看待兒童繪畫表現的基本原則，雖然未必絕對也無法窮盡，但應該可供關心兒童藝術學習者、尤其是家長和老師們的參考。
1﹒成人示範和讓孩子模仿，多半只是遵循技術和形式的外設規範，不是能讓孩子的藝術學習良好發展的方式，因為外設標準會阻斷孩子自己深入觀察、思考，藉以發展原創圖式和自我表現的心理活動，尤其是藉口善意指導或「親子協同」的成人加筆，更會誤導藝術觀念而傷害兒童表現的自主性，所以專業的評審多半會排除有這種徵向的作品。
2﹒替孩子安排畫面結構（成人的取景和構圖），同樣會剝奪孩子觀察和連結經驗而培養感受性的機會，被動、受控、將成人觀點硬塞給孩子的學習方式，孩子多半就不再思考，也逐漸對外界事物無感，藝術學習最重要的「表現性」能力就喪失了，尤其是風景寫生的學習型態，維護孩子的「心靈之眼」和自主性，才能趨向卡特琳．古特（Catherine Grout）「重返風景」的概念：「寫生可能是呈現人對待環境的態度；也可能是一種文化脈絡中的意識；更是人類和自然、自我和外界的觀念媒介。所以寫生的人可以融為風景的一部分，風景成為一種體驗、一種傾聽，更可以是一種深沈的思考，而不僅止於只是取景、構圖和描繪的技術而已。」那麼，藝術學習的意義和良善目的才有可能落實。
3﹒兒童藝術學習表現的評價，複雜度來自於以下的各種狀況：孩子成長階段的差異，這部分包括生理成長、認知發展、造形心理等成長差異；先天氣質類型的差異；文化背景和生活經驗的差異；表現題材、形式的差異…等，實際上沒有也不應該有單一的標準，尤其是成人眼光的所謂「準確性」（畫得像不像）、「豐富性」（畫得多、畫得滿）、「美感性」（色彩、層次、裝飾等），這些和孩子的感受性和表現性未必相關的外設標準和要求，其實多半會造成藝術學習的挫折和誤導。
4﹒學習看懂孩子的繪畫語言，或者用寬容、謙卑的心態面對孩子的表現，兒童繪畫是教育目標為主的附帶產出；是心智成長和認知發展的印記；是不同氣質類型和心理發展階段的紀錄；也是情意抒發和精神狀態的反映；也可能是內心深層人格的表露。（吳正雄，2006）以這種觀點看待兒童的繪畫表現，很多成人不懂或認為錯誤的型態，尤其是幼兒階段的塗鴉活動和表現，其實都具備和成長相關的特殊意義，理解兒童的身心狀態和自主性表現意圖，才是判斷藝術學習表現的主要目的。
結論和建議
當代藝術教育不是技能科，而是一種以人的生涯為著眼點的全人教育，學習目標涵蓋多元智能和基本能力、人格特質與人文素養…，深深牽涉國民素質和社會文化發展，所以需要正確的觀念和更多的關注。也建議所有關注孩子學習和成長的家長，最好能讓孩子有持續性的藝術學習，因為有更多更具深刻意義的藝術學習，必須成長到對應的年齡才能產生學習效應，良善的藝術學習不僅不會產生壓力，甚至是心理和情緒的有效紓解管道，更是伴隨世俗生活的良好精神活動，有助人生的自我實現與卓越。
